Nomus' Blog

曲目：
01 - When
02 - Ghost Of Perdition
03 - Under The Weeping Moon
04 - Bleak
05 - Face Of Melinda
06 - The Night And The Silent Water
07 - Windowpane
08 - Blackwater Park
09 - Demon Of The Fall

乐队简介

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Opeth的08年现场，非常欣赏的重型乐队。音乐元素不拘一格。亦是来自瑞典老牌乐队。这是个神奇的国家。

    昨天晚上和大师去看了一个金属比赛，我主要是冲着灵戒去的。过去学校的地理位置给限制住了，还没有在西安好好看过演出。怀着万分激动的心情来到了南小巷的某个酒吧，卖票的MM给进门的人手上盖了个章，就像猪肉合格章那种样子。都忘记有哪些乐队了，有些是重型乐队，有的以为自己是重型乐队，不过还好都是金属乐队。
    现场还是会有一部分MM，许多坐在阴暗的墙根。有个一直在舞台周围拍照的小MM特可爱，当时离我太近了我就没好意思对着她拍。不过录像的时候我还是趁机给了个特写。喜欢重型的MM要不就很漂亮要不就很恐怖，我就被一个穿黑色连衣裙化浓妆的特肥胖女给吓到了。
    有几个乐队还可以，灵戒之前那个乐队给我印象不错，主唱挺瘦、个子挺矮，唱的不错，好像玩的是厄运死亡之类的东西，下面有他们照片，他们乐队其余成员都挺状，特别是那个蒙古族的吉他手，很有型，适合玩重型。
    灵戒他们没有找到合适的鼓手，应该说没有找到合格的鼓手，找一个玩极端的鼓手是很困难的事情。演出时侯都是播放之前用鼓机做好的的音频。仿佛每次演出都会遇到音响设备的问题，调音台那里总是调得不够好。特别是对于重型乐队，对音效的要求特别高，否则效果会大打折扣。这次高鹏吉他的声音过小，主音损失太多了。台风还可以了，除了在高难度演奏的时候大家老老实实，其余时候都在狂摇。灵戒一出场我就用死腔喊他们名字，周围人给吓了一跳，嘿嘿，好歹咱也练过。
    最前排的人疯狂摇头，拍照很困难，站他们后面可以闻到种种洗发膏的味道，不敢欢呼，张开嘴可能会有头皮屑飘进嘴里，靠太近会被前后摆动的后脑勺顶到。给灵戒拍的时候我就分别站在左右两组大音响旁边，结果拍完就找不到耳朵了。
    大师说玩这的人大致分为两类，有钱，喜欢金属的；有钱，喜欢装装逼的。当然有的人的钱也是省吃俭用来的，就像灵戒他们。类似灵戒这样的乐队还是有一些，他们生存在夹缝中，一边是生活，一边是热爱，现实却并没有一条宽敞的道路使两者并存。
    上图：

方老师，故作凶狠，来张方欧巴桑，好像是赵栋给做的

这个乐队的造型和台风和音乐让我觉得甚得慌

灵戒-方坤，方老师唱腔进步很大，变得异常凶狠。记得以前还是吸气发声，现在多种唱腔共用

左边MM就是我说的很可爱的那个，不过这张她的样子有点走样

这些人头发不太干净还狂甩

灵戒-赵栋

灵戒-王磊

灵戒-高鹏

田大师，拿这把琴照相乐得不行

这是我提到的那两个人，不用说都知道哪个是哪个了吧，这把DEAN琴价格差不多一万二

有人开玩笑说这是兄弟俩

占旁边专业摄影师的便宜，摇滚MM正给他摆POSS，我顺便照一张，相当酷吧，琴箱很漂亮，还贴了科本的照片。

   几个月前就在mercenary的官网听了《Isolation》的试听，气势和感觉依旧，于是这张专辑成为我今年最期待的专辑之一，由于一直没有时间上网，直到现在才下来听。部分曲目回归一些了他们第三张专辑《11Dreams》的味道，他们每张专辑又都有新的转变。个人觉得没有上一张《TheHours ThatRemain》极致，不过还是不失为一张不错的旋死专辑。作为官网试听曲目的《Isolation》无疑成为这张专辑的主打。推荐给大家。

专辑名称: Architect of Lies

发行时间: 2008年3月21日

专辑风格: Melodic Death/ PowerMetal

乐人介绍:

    Mercenary（雇佣兵）——丹麦金属的新希望，很难用特定的音乐风格来概括Mercenary，这支6人乐队的风格非常复杂，混合了美式金属的沉重，比如FearFactory、MachineHead、Nevermore，以及北欧金属的冰冷忧郁的旋律。在他们的身上你可以同时找到残忍、极度沉重的元素，也可以找到键盘做出的宏大交响。他们的两名主音歌手各具特色，一个是残忍死亡的兽吼和尖叫，一个是清音的诗歌圣咏。在经过乐队最初的一段调整之后，1998年发行第一张大碟《FirstBreath》，并迅速开始筹备第二张专辑《Everblack》。经由丹麦最好的制作人JacobHansen制作。Mercenary绝对是你没有听过的一种金属音乐！

《11 Dreams》2004-

第一次听到来自丹麦的Mercenary的音乐时就喜欢上了这支乐队，我所能用来形容当时的感受的词汇只有震惊。近几年那些层出不穷的新乐队（无论欧洲的还是美国的）不断地从InFlames、ArchEnemy身上吸取养分甚至是一味的模仿抄袭而显得千篇一律、让人早已产生审美疲劳的时候，Mercenary的音乐绝对另人耳目一新。虽然也带有大量旋律死亡的成分，但他们的音乐绝非一个旋律死亡可以概括的——前卫金属、传统敲击（乐队成立初期玩的是比较纯粹的敲击）、力量金属以至Metalcore，你能在这张《11Dreams》专辑中听到一切你能想到的金属元素。因此我只能用“混血金属”一词加以笼统的概括。

正如专辑名字“11个梦境”，专辑中的11首歌每首都是一个美仑美幻的金属梦境。你能在专辑中听到JudasPriest的干净利落、气势磅礴，DreamTheater的前卫大气和华丽多彩。急速的双踩地鼓、繁复的旋律和暴虐的嘶吼决不输于任何一支旋律死亡乐队。

这11个梦是什么样的梦呢？是美梦，又是噩梦——它展现了金属乐最绚丽多彩的一面，同时又包含着极端金属最黑暗邪恶的一面。这11个梦构成的不仅是一张专辑，而是一个梦幻的世界，你会坠入Mercenary的音乐世界中而不能自拔。

总的说来，《11Dreams》是张可以打高分的值得一听的金属唱片。我确信Mercenary这支优秀的混血金属乐队必将成为新时代的金属王者，并且有朝一日被作为一支殿堂级的乐队和InFlames、Dream Theater、At TheGates等相提并论——对于一个只出过三张专辑的年轻乐队来说，这只是时间问题。

《The Hours ThatRemain》（Advance）2006—

丹麦著名的旋死乐队Mercenary凭借2002年发行的第二张正式专辑《Everblack》成功转型，摆脱原来的九十年代中速旋死风格，转变为富有攻击性的瑞典特色的旋律死亡，受到了各方面的好评，从而一跃而成为世界一流的金属乐队。2004年乐队再接再厉，第三张专辑《11Dreams》同样取得了不俗的成绩，深受评论和歌迷的喜爱，从而在歌迷心目中奠定了不可动摇的坚实基础。这一系列重大突破和变化得益于Sandager兄弟的加盟，哥哥Mikkel在队中担任主唱，弟弟Morten则是键盘手兼伴唱，而乐队也从原来的四人组合演变为现在的六人组合。2006年3月，Kral的离开对于所有喜爱Mercenary的歌迷来说无疑是一个巨大的震惊，作为乐队创始人在过去的十五年间Kral和Jakob并肩战斗。为了填补Kral走后所留下的空缺，乐队在5月正式宣布RenéPedersen的加入，René将担任Kral原有的工作，负责贝斯和辅唱。乐队并未因Kral的离开而消沉，他们用实际行动表达了自己的决心，新专辑很快就创作并且录制完成，将于今年的8月21日由CenturyMedia唱片发行。

对于新专集的录制乐队上下都感到非常满意，从歌曲的创作到后期的制作都是一帆风顺。因此乐队也自信满满地表示，这将是乐队历史上最强的一张作品。专辑依然延续了前作的风格，当中可以听到Mikkel的重金属唱腔，以及人声变化丰富的多层次唱法，这无疑给原有的传统旋死风格注入了更多新意。新丁René负责了专辑中的死嗓和撕吼，而Morten也有在专辑中担任背景声的伴唱。曲风上除了更具侵略性以外，乐队淡化了即兴的重复而加强了歌曲创作，在音效上让人感觉更重、更快，并且更旋律化。虽然新专辑尚未正式发布，但是乐队已经迫不及待地宣布将在近期的演唱会上表演部分新作。以往的旋死乐队通常是比较单一的死吼方式，而Mercenary顺应潮流在演唱上面大做文章，多人之间的交错式歌唱不但突出了音乐的旋律性，而且也让人觉得更加具有攻击性。队中主唱Mikkel的嗓音并非死吼，反而是有些类似重金属的唱腔，而René声嘶力竭的死吼声与之交互辉映。

第一首“RedefineMe”上来就先声夺人，前奏是快节奏的流畅旋律，之后就是清嗓的唱腔，然后马上死吼的声音跟进，一高一低相互对照，时感觉到音效的范围非常宽广。歌曲在设计上突出规律性结构，使人觉得简单易记。这首歌曲不但为整张专辑奠定了一个基调，同时也凸显了Mercenary的标志性特色。第二首“YearOf ThePlague”开场鼓点声非常凶猛，随之而来的是死亡般的怒吼，背景处可以听到淡淡的清唱。忽然间乐章一变，死吼消失而清嗓出现在前景，虽然唱法不同但是攻击性依旧，仿佛把藏匿在内心深处的欲望尽情宣泄出来。由于歌手演唱的太过突出，反而容易让人不经意间忽略掉背景美妙的伴奏。通常很少有旋死乐队会选择长歌，然而对于Mercenary来说歌曲时间的加长正是他们发挥。

和展现各自才华的最佳时机，长达8分钟的“LostReality”在节奏上有所变化，快慢结合。特别是中断的悲情高歌时速度有意降到了中速，这首歌曲更多展现了乐队身上的斯堪的纳维亚金属的忧郁特点。另一首8分钟的长歌则是主打歌曲“TheHours ThatRemain”，曲目被放在了最后。说实话这首歌曲已经看不出重要特色，因为之前的曲目都太过杰出。当然从各方面来看这同样是一首优秀的作品，秉承了快速的悦耳旋律和死亡的攻击性，还有乐队标志性的多层次演唱，同时也为整张专辑划上一个圆满的句号。

虽然斯堪的纳维亚优秀的金属乐队层出不穷，但是Mercenary凭借自身的努力依然占有一席之地，并且影响深远。国内的奖项他们是拿了一个又一个，还曾经多次出现在国家电视台，无疑是金属乐迷和媒体的宠儿。今年不少的旋死专辑都在歌唱方面有所突破，在保留了原来死吼唱腔的基础上更多地运用清嗓，也许这正是旋死发展和变化上的一个突破。

专辑曲目:
1. New Desire 04:57  
2. Bloodsong 04:47  
3. Embrace The Nothing04:51  
4. This Black And Endless Never05:40  
5. Isolation (The Loneliness in December)06:03  
6. The Endless Fall 05:08  
7. Black and Hollow 04:50  
8. Execution Style 05:50  
9. I Am Lies 05:43  
10. Public Failure Number One 05:00

网盘：http://www.fs2you.com/zh-cn/files/21441dc5-ed8b-11dc-a88b-0014221f4662/

为了不与上文冲突，在这里说明本文里的“摇滚”为广义的摇滚。读文献，最好读国外的原文，国人自己编的往往带有许多个人观点与本土化观点，译文也会出现误导。我这有本英国人编的“Culturesof popularmusic”，并不像某个中国人编的那本“摇滚圣经”，单从书的名字上就给我们带来了巨大的误导。但这本外文书也是五年多前编写的，并且摘录了各个年代学者的观点。以今天的高度再来看，也难免会觉得有一些误区和明显的信息滞后，学者的报告总是比当前的情况晚一些。这种音乐几乎是日新月异，可以说五年前的一些观点在当时是正确的，拿到今天来看，就不算确切了。于是我就总是自不量力地向权威发起质疑。这篇文章对于大多数人来毫无用处，但对于一些想深入探究的并爱钻牛角尖的人是一个很好的借鉴。

任何一种艺术的生存都脱离不了人们对它的需求，没有需求就不能商业化，没有商业化在当今的就无法生存。而人们对摇滚的需求从上个世纪末开始逐渐地发生了变化。众所周知摇滚乐在美国诞生与发展的前期，依赖于当时的经济危机、社会动荡、人心荒芜、种族危机等等因素，把此作为自身的内容支撑。在当时来说，摇滚乐是一种相当通俗的音乐，它贴近人们的生活。但美国从上世纪90年代开始经济复苏，相对来说当今的美国社会比过去稳定的多，大多数的人们安居乐业。新一代的人对那些主题也渐渐失去了兴趣，取而代之的是众多全新的概念。当你的思维还停留在那个理想化的摇滚的时候，它已经不再是你想象中的那个了。

（摇滚在中国上世纪八九十年代似乎兴起过一段时间，算是得意于改革开放和教育体制的完善对经济发展对思想进步的强烈需求。但立刻被后面的经济大潮淹没的无影无踪。二十多年来我国一味地强调经济发展，改变了人们的价值观和人生观，大家心照不宣地奉行着一切向钱看的指导方针，个人主义自私自利的血液流淌在这片土地的人们心里，加之近年众多民生问题的出现，使生活在压力中的人们无暇冷静来对自身的生存状态做深入思考，更无法顾及其他一些更高层次的追求，当然多数人会矢口否认这点，这也是最悲哀的地方--自己意识不到。信仰还高度缺失，1.7亿党员与团员被要求为唯物主义者不准有宗教信仰。有人会有疑问，这么多社会问题，不正是摇滚乐兴起的大好时机?但在中国还有个文化问题，还有个政治问题，中国人有意见可以象我一样在网上骂，但肯定不会通过一种西方传来的音乐类型来表达，即使少数人尝试过，在中国想要得到很好的传播途径也是很难的，“AmericanIdiot”可以成为格莱美年度最佳摇滚专辑，“ChineseDemocracy”就不可能在中国正规发行。反观之，一些娱乐性高、偶像崇拜色彩浓厚的低俗东西却恰逢其时，空前的不可阻挡地发展起来。于是可以看到一个拥有十四亿人口的泱泱大国，在当今全球的乐坛里却默默无闻不值一提，似乎“大师”这个词语是专门为外国人造的。
崔健曾说，“摇滚是西方的东西，在中国，摇滚仅仅是一种现象，而无文化土壤，更构不成摇滚文化”
所以在这里，对于国内的情况，只做为PS出现。）

随着社会因素发生了翻天覆地的变化，期间，摇滚对社会性因素的依赖也在转移，并一直在不断地寻找新的创作动机与生存空间。人们对音乐上的需求，不再过于注重思想内容，而是更偏向了娱乐性，感官的享受，艺术性或对纯学术性的探索，歌曲的思想内容不再像过去那么的深刻明了，如今更加抽象了，并且多元化。但乐人还是不会放过象阿富汗和伊拉克战争这样的优秀题材，记得某乐队还曾打出环境问题来，居然还叫座得很。现在的摇滚说的好听叫抽象化了，说难听了就是整体的思想性内容越来越空乏，指导教育意义变小了，但一门艺术的价值是否在于它的思想性高低呢？这不仅在音乐里，在文学美术等领域依然对此争论不休，但它们毕竟还是在继续发展着。由于摇滚的多元化，这里有圣人也有俗人，有战士也有流氓，并总不像中国人认为的那么伟大，所以不要说什么大家误会了摇滚之类的话，除了它积极的方面，你还要看到他极端邪恶的方面。有人会认为邪恶的表现就像是一种行为艺术，它依然是在传达积极。这么理解有一定道理，但我说那是人性最直接的体现也是很合理的。记得有个文献上说的比较好，说摇滚象是现代人类和社会的一个缩影，本身就是一个矛盾体。这并不影响它的存在与发展。
（就像是我们院长，他可以看完我们的演出之后说这太不正经不象个学生样，但也可以欣赏完那些露着屁股大腿的女孩跳舞后说这洋溢着青春气息，都不影响他做我们敬爱的院长。老一辈人厌恶摇滚乐说它太吵，自己却在KTV搂着美女扯着破嗓子叫唤一些低俗的歌曲，这并不影响他们伟岸的形象。矛盾并和谐。）

摇滚乐的发展把这种音乐的激进色彩体现的淋漓尽致，大胆的创新与不被局限的精神始终贯穿它的发展。正因为不拘束的特点，它才会象一个炸弹一样绽放，还有哪种音乐或艺术有着如此庞大的风格分类呢？当然在今天这也是摇滚音乐的一种重要的商业化手段。《如何欣赏音乐》里说，探究音乐的风格，亦是一种欣赏方式。我们不再去讨论摇滚有多少种分类、每种分类的特点是什么。要是讨论的话就会引申出我上篇文章，按上篇文章的观点，我这篇文章的一些措辞就被完全否决了。“摇滚”这个词已经越来越淡化，取而代之的是更细致的风格与分类，不可一概而论了。它发展到现在，许多人在从许多不同方面看待着它，无论你是思想型、听觉型、视觉型、偶像崇拜型、技术型、学术型还是混合型甚至是。。运动型凑热闹型。。可谓是鱼龙混杂雅俗共赏。
（由摇滚的多元性特点的反观国内，我依然觉得现代音乐有崛起的可能，一定有合适的商业模式，不过要去适应这个市场，如何能保留一些优秀的音乐而不落于低俗？摇滚，应该以一种什么样的姿态出现在中国？安分地作为地下文化，它就永远不可能兴盛起来。虽然崔健的那句话说的很好，但我也看到中国的文化土壤是可以用商业化来松一松的。中国相当一部分人对于流行文化是盲目的，为何不好好的利用这一点呢？那些选秀节目的最大价值，就是向我们袒露了这代人的缺点。）