Nomus' Blog

曲目：
01 - When
02 - Ghost Of Perdition
03 - Under The Weeping Moon
04 - Bleak
05 - Face Of Melinda
06 - The Night And The Silent Water
07 - Windowpane
08 - Blackwater Park
09 - Demon Of The Fall

乐队简介

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Opeth的08年现场，非常欣赏的重型乐队。音乐元素不拘一格。亦是来自瑞典老牌乐队。这是个神奇的国家。

为了不与上文冲突，在这里说明本文里的“摇滚”为广义的摇滚。读文献，最好读国外的原文，国人自己编的往往带有许多个人观点与本土化观点，译文也会出现误导。我这有本英国人编的“Culturesof popularmusic”，并不像某个中国人编的那本“摇滚圣经”，单从书的名字上就给我们带来了巨大的误导。但这本外文书也是五年多前编写的，并且摘录了各个年代学者的观点。以今天的高度再来看，也难免会觉得有一些误区和明显的信息滞后，学者的报告总是比当前的情况晚一些。这种音乐几乎是日新月异，可以说五年前的一些观点在当时是正确的，拿到今天来看，就不算确切了。于是我就总是自不量力地向权威发起质疑。这篇文章对于大多数人来毫无用处，但对于一些想深入探究的并爱钻牛角尖的人是一个很好的借鉴。

任何一种艺术的生存都脱离不了人们对它的需求，没有需求就不能商业化，没有商业化在当今的就无法生存。而人们对摇滚的需求从上个世纪末开始逐渐地发生了变化。众所周知摇滚乐在美国诞生与发展的前期，依赖于当时的经济危机、社会动荡、人心荒芜、种族危机等等因素，把此作为自身的内容支撑。在当时来说，摇滚乐是一种相当通俗的音乐，它贴近人们的生活。但美国从上世纪90年代开始经济复苏，相对来说当今的美国社会比过去稳定的多，大多数的人们安居乐业。新一代的人对那些主题也渐渐失去了兴趣，取而代之的是众多全新的概念。当你的思维还停留在那个理想化的摇滚的时候，它已经不再是你想象中的那个了。

（摇滚在中国上世纪八九十年代似乎兴起过一段时间，算是得意于改革开放和教育体制的完善对经济发展对思想进步的强烈需求。但立刻被后面的经济大潮淹没的无影无踪。二十多年来我国一味地强调经济发展，改变了人们的价值观和人生观，大家心照不宣地奉行着一切向钱看的指导方针，个人主义自私自利的血液流淌在这片土地的人们心里，加之近年众多民生问题的出现，使生活在压力中的人们无暇冷静来对自身的生存状态做深入思考，更无法顾及其他一些更高层次的追求，当然多数人会矢口否认这点，这也是最悲哀的地方--自己意识不到。信仰还高度缺失，1.7亿党员与团员被要求为唯物主义者不准有宗教信仰。有人会有疑问，这么多社会问题，不正是摇滚乐兴起的大好时机?但在中国还有个文化问题，还有个政治问题，中国人有意见可以象我一样在网上骂，但肯定不会通过一种西方传来的音乐类型来表达，即使少数人尝试过，在中国想要得到很好的传播途径也是很难的，“AmericanIdiot”可以成为格莱美年度最佳摇滚专辑，“ChineseDemocracy”就不可能在中国正规发行。反观之，一些娱乐性高、偶像崇拜色彩浓厚的低俗东西却恰逢其时，空前的不可阻挡地发展起来。于是可以看到一个拥有十四亿人口的泱泱大国，在当今全球的乐坛里却默默无闻不值一提，似乎“大师”这个词语是专门为外国人造的。
崔健曾说，“摇滚是西方的东西，在中国，摇滚仅仅是一种现象，而无文化土壤，更构不成摇滚文化”
所以在这里，对于国内的情况，只做为PS出现。）

随着社会因素发生了翻天覆地的变化，期间，摇滚对社会性因素的依赖也在转移，并一直在不断地寻找新的创作动机与生存空间。人们对音乐上的需求，不再过于注重思想内容，而是更偏向了娱乐性，感官的享受，艺术性或对纯学术性的探索，歌曲的思想内容不再像过去那么的深刻明了，如今更加抽象了，并且多元化。但乐人还是不会放过象阿富汗和伊拉克战争这样的优秀题材，记得某乐队还曾打出环境问题来，居然还叫座得很。现在的摇滚说的好听叫抽象化了，说难听了就是整体的思想性内容越来越空乏，指导教育意义变小了，但一门艺术的价值是否在于它的思想性高低呢？这不仅在音乐里，在文学美术等领域依然对此争论不休，但它们毕竟还是在继续发展着。由于摇滚的多元化，这里有圣人也有俗人，有战士也有流氓，并总不像中国人认为的那么伟大，所以不要说什么大家误会了摇滚之类的话，除了它积极的方面，你还要看到他极端邪恶的方面。有人会认为邪恶的表现就像是一种行为艺术，它依然是在传达积极。这么理解有一定道理，但我说那是人性最直接的体现也是很合理的。记得有个文献上说的比较好，说摇滚象是现代人类和社会的一个缩影，本身就是一个矛盾体。这并不影响它的存在与发展。
（就像是我们院长，他可以看完我们的演出之后说这太不正经不象个学生样，但也可以欣赏完那些露着屁股大腿的女孩跳舞后说这洋溢着青春气息，都不影响他做我们敬爱的院长。老一辈人厌恶摇滚乐说它太吵，自己却在KTV搂着美女扯着破嗓子叫唤一些低俗的歌曲，这并不影响他们伟岸的形象。矛盾并和谐。）

摇滚乐的发展把这种音乐的激进色彩体现的淋漓尽致，大胆的创新与不被局限的精神始终贯穿它的发展。正因为不拘束的特点，它才会象一个炸弹一样绽放，还有哪种音乐或艺术有着如此庞大的风格分类呢？当然在今天这也是摇滚音乐的一种重要的商业化手段。《如何欣赏音乐》里说，探究音乐的风格，亦是一种欣赏方式。我们不再去讨论摇滚有多少种分类、每种分类的特点是什么。要是讨论的话就会引申出我上篇文章，按上篇文章的观点，我这篇文章的一些措辞就被完全否决了。“摇滚”这个词已经越来越淡化，取而代之的是更细致的风格与分类，不可一概而论了。它发展到现在，许多人在从许多不同方面看待着它，无论你是思想型、听觉型、视觉型、偶像崇拜型、技术型、学术型还是混合型甚至是。。运动型凑热闹型。。可谓是鱼龙混杂雅俗共赏。
（由摇滚的多元性特点的反观国内，我依然觉得现代音乐有崛起的可能，一定有合适的商业模式，不过要去适应这个市场，如何能保留一些优秀的音乐而不落于低俗？摇滚，应该以一种什么样的姿态出现在中国？安分地作为地下文化，它就永远不可能兴盛起来。虽然崔健的那句话说的很好，但我也看到中国的文化土壤是可以用商业化来松一松的。中国相当一部分人对于流行文化是盲目的，为何不好好的利用这一点呢？那些选秀节目的最大价值，就是向我们袒露了这代人的缺点。）

也许是传播的错误，也许是语言的误导，更多的是旁观者的误解，在中国一说朋克、金属，大家就都叫他们“摇滚”。与“摇滚”这个词对应的英文第一个是“rockn roll”，第二个是“rock”，这两者却很是不同，但在中国就“摇滚”这么一个词，所以误会就出来了。 
 
确实，那些风格在最初形成的时候，他们之间的关系是混沌的，大家统称为“rockn roll”。但发展到今天，你可以在国外的音乐资源网站也好，电驴资源网站也好，著名的乐谱网站mysongbook也好，经常可以看到我们所谓的“摇滚”会有这样的一些分类：rock,punk,heavy,metal......而且有趣的是pop与rock经常会分在一起。rock是一个大综合体，难以定义，分类巨复杂，说白了，不管里面有多少是主流有多少是非主流的，它还是种流行音乐。包括许多的metal和punk，我们照样可以说他们是流行。可见，“摇滚”不是什么了不起的东西，其实它还还蛮时尚的。 
 
正题： 
rock,metal,punk是当年那个“rockn roll”发展过来来的三个最大的分支了，现在没人再说什么“rockn roll”了，这三个风格发展到今天，已经有着非常巨大的区别，不管是内容、表达方式、创作动机还是欣赏方式，谁都可以感觉的出它们之间的巨大区别，就跟其他的音乐风格一样，都是相对独立的风格了。但是又有相互融合的地方。尤其punk的发展，一路坎坷，借着本身韧性较好的特点融合了或者说是偏离了本身，于是一些比较中立的风格象硬核、垃圾、后朋等等的就诞生了。但即使三者有可以互相融合的地方，也不应该再把三者混为一谈了，就像说唱加到金属里、民谣加到摇滚里、流行加到朋克里一样，融合归融合，大家还是各自为家各成一派。 
 
所以，有时候在这里大家一起讨论喜欢什么样的“摇滚”风格，本身就是一个错误的命题。大家谈不到一块去。还有就是这个“摇滚”精神了，更是谈不到一块去，许多喜欢金属的人并不关心你什么愤怒叛逆脱俗等等的“摇滚”精神，因为大多数金属思想性就不高，虽然负面的内容比较多，但它的表达很多时候都不带有实际的意义了，仅仅是一种方式。你可以看到当今一些著名金属乐队的乐人，其实就是个搞音乐的，搞音乐的人更多关心的是音乐上的拓展和技巧创意等等。有多少乐人真正的崇尚血腥暴力战争反宗教？要带给你听众什么“摇滚”精神？估计他们自己都没想过。也没有多少金属迷是要听他思想精神的。 
大家在说这个精神的同时，忽略了它前面那个“摇滚”的范畴。所以大家一讨论经常会乱成一锅粥。 
中国人所谓的“摇滚”，做个比较夸张的比喻，就好比是一个词语把古典音乐、说唱音乐、乡村音乐都包括在内。十分的滑稽的一个词。只能是一些不了解的旁观者用的一个代称罢了。你说喜欢黑人音乐，对，你是喜欢说唱，喜欢节奏布鲁斯，喜欢爵士，但你不一定喜欢芬克、布鲁斯、福音、灵魂、雷鬼。。。 
 
“摇滚”，为了避免误会，还是尽量不要再单独提这个词了。你说个英式摇滚，我知道是 BRIT POP；你说独立摇滚我知道是INDIE ROCK；你也可以说喜欢摇滚也喜欢金属，我知道你说的摇滚指的是ROCK。你要是说你爱摇滚乐，摇滚是一种精神，是一种态度，是一种文化，是一种啥啥啥。。。我不知道你说的是啥。。。 

找到了几个音乐制作人的MSN 空间
丹麦 Jacob Hansenhttp://www.myspace.com/hansenstudios  

Peter Tägtgren
http://www.myspace.com/officialpain
http://www.myspace.com/abysspetertagtgren
http://www.myspace.com/hypocrisy 
Roadrunner is pleased to welcome PAIN to the label. New album out spring 2007! 

Since Peter Tägtgren appeared on the music scene back in the early nineties he has been a most extraordinary artist and producer. Known as guitarist and front man of the hard working touring band Hypocrisy, he is also known for his work as a Producer. He has his own studio, Abyss, located in the Swedish outback outside the small town of Ludvika. Hailed by alternative press as "the Rick Rubin of Scandinavian Metal" he has produced Celtic Frost, Immortal, Destruction, Dimmu Borgir, Dark Funeral, and Marduk and others. As if this werent enough for this true Renaissance man, Peter Tägtgren could be seen and heard, not only live, or on TV, but also in the movies. He has delivered scores and has been seen in cameo roles in many Swedish hit films, including Sleepwalker","Nolltolerans" and "Exit"."

Pain, his more industrial and catchy project, was signed to Universal (Stockholm Records) in 1999. The band has obtained great chart entries, substantial sales and gold disc awards. Music channels have found themselves plugging their videos which were more brutal than anything theyd rotated up to then. As well as touring the Nordic countries, Pain has been touring throughout Europe with In Flames, Tiamat, Atrocity, Theatre Of Tragedy amongst others.

Pains Roadrunner debut, which is the artists fifth album and the first signing to the Bonnier Amigo / Roadrunner A & R joint venture, will be released in April 2007. On the new album which is still untitled we find a sharper production, heavier guitars, massive string movements and even more in your face vocals. Actually, on this album there is more of everything.

Release date and quite a few exciting guests performing on the album will be announced shortly.
"Pain has been a huge success in the Nordic territories and also here and there in continental Europe, but now the time has come to feed the planet with the music of this extraordinary artist" says Jesper Thorsson, A & R, who brought the artist to the Roadrunner.

"What a great combination! Both Roadrunner and Peter are highly respected in the metal scene. We couldnt have found any better partner for Pain than a label with such a tremendous history and experience in marketing and promoting metal music! We cannot wait to see first results!" say Ulysses Hüppauff and Michael Smilgies, Management of Pain 
Tour dates and festivals all over Europe are being booked right now.